새봄을 여는 신춘음악회가 서울필하모닉오케스트라 창단20주년을 맞아 예술의전당콘서트홀에서 3월18일(금)열었다. 올해는 유난히 추운 겨울날이 많았고 눈도 많이와 어쩌면 힘든 겨울이었다. 그래서 봄에 대한 사람들의 기다림과 기대는 컸다 서울필하모닉은 객원지휘자 미국의 마크 깁슨(Mark Gibson)을 초청하여 화려한 레파토리로 청중들에게 봄의 희망과 기대를 갖게 한 아름다운 음악회였다. 연주회장을 가득 메운 청중들은 청소년으로부터 많은 클래식 애호가들이 음악의 갈증을 해소 하려는 듯 약간은 흥분된 분위기가 넘쳐흐르고 있었다. 오케스트라의 힘은 단원들의 개인기에서 나오지만 음악을 만들고 선율과 하모니를 다듬고 전체 음악을 높은 차원으로 이끌어 만들어 내는 것은 지휘자의 몫이다. 이날 지휘자 마크 깁슨은 통찰력이 뛰어나고 음악적 해석이 돋보이는 지휘로 서울필하모닉의 저력을 유감없이 발휘하는데 크게 기여하였다. 전반부는 베르디 오페라 리골레토중 “아! 그리운 이름이여(Caro nome che il mio cor)”로 질다의 아리아인데 너무도 유명한 곡이였고 스페인의 전설적 작곡가 이며 기타음악의 대가인 로드리고의 아랑훼즈 협주곡을 편곡한 사랑의 아랑훼즈(En aranjuez con tu amor) 와 영화음악의 거장 모리코네의 내 환상속으로(Nella Fantasia)를 소프라노 김현정은 정감어린 소리로 노래의 질감을 잘 구사하고 중음이 화려하고 음색이 정감이 어려 노래의 전달력이 호소력 있게 다가왔다. 이어 테너 곡으로 마스네의 오페라 베르테르중 “왜 나를 깨우는가” 이태리작곡가 쿠르티스의 “돌아오라 쏘렌토”를 테너 강무림이 열창으로 이어졌는데 그의 청아 하고 탁 트인 소리는 청중을 압도하는 힘이 있어 좋았고 맑고 고운 고음 처리와 음악적 해석이 오케스트라와 잘 조화를 이루어 청중들에게 깊은 인상을 남겨 주었다. 이어 연주된 더블 베이스 연주는 자주 접할 수 있는 악기는 아니지만 오케스트라의 저음을 담당하는 악기로 중요한 파트이다. 쿠세비스키 작곡의 콘트라베이스 협주곡 3번을 김인화가 연주하였다. 그는 여성으로서 큰 악기를 다루는 솜씨가 능숙하고 운궁법이 탄탄하고 음악을 풀어가는 능력이 그가 기초가 잘 닦여진 연주가임을 보여 주었다. 특히 선율이 곱고 곡 해석이 대범하고 선이 굵은 연주로 더블베이스의 독주악기로서의 매력을 느끼게 하였으며 잘 다듬어진 테크닉으로 더블베이스의 울림이 오케스트라와 조화를 이루어 한껏 돋보였다. 서울필하모닉이 20년간 민간 오케스트라의 대표적 악단 자리를 지켜 오면서 괄목할 성장을 해온 것은 이날 후반부의 림스키코르사코프의 작품 연주로 확실히 보여 주었다. 이날 레파토리의 백미는 러시아의 대표적인 작곡가의 작품을 선곡하여 무대에 올린 점이다. 림스키코르사코프 작곡의 대표작일 뿐 아니라 오케스트레이션도 대규모적인 편성으로 음악적 디테일이 크고 관현타악기의 난이도가 높은 곡이다. 교향 모음곡인 세헤라자데(Scheherazade) 작품35는 섬세하면서도 스케일이 큰 곡이므로 지휘자의 곡 해석과 바톤 테크닉이 음악을 만들어 내는 중요한 요소가 된다. 이날 지휘자 마크 깁슨은 능숙한 솜씨로 4개의 이야기 설탄 주제와 세헤라자데 의 주제를 변주형식으로 이어가며 유기적인 음악의 콘트라스트를 적절히 절묘하게 이끌어가 신비하고 극적 아름다움이 조화를 이루었다. 특히 악장 김지은의 활약은 돋보였으며 지휘자의 바톤 테크닉이 뛰어나 단원과의 일체감이 대관현악의 진수를 느낄 수 있었다. 금관의 소리는 어느 때보다 자신만만하였고 청중 모두는 모처럼 서울필하모닉의 연주에 흠뻑 빠져 만족한 모습이었다. 이날 연주를 통하여 서울필하모닉은 한국의 대표적 민간 오케스트라로 더욱 세련되고 격조 높은 음악을 연주하여 청중에게 사랑받는 오케스트라로 더욱 발전하리라 확신하며 다음 연주를 기대한다.what is the generic for bystolic
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