해방 직후 만주땅에서 철길을 따라 내려와 혈혈단신 경상도에 정착하게 된 13세 소년 준길. 3대 독자의 등을 떠밀며 “먼저 가 있으면 곧 뒤따라 가마.”라던 아버지는 끝내 오지 않았다. 고아 같은 처지가 되어 머슴살이를 비롯해 온갖 고난을 겪으며 살아온 준길은 이제 70대 초반. 언제 죽을지도 모르는 나이가 되면서 그는 머나먼 타지에서 세상을 뜬 아버지의 유골을 고향 땅에 이장하겠다는 오랜 생각을 겨우 실천에 옮기게 된다.서울 용산구 서계동의 백성희장민호극장 무대 위에 오른 연극 ‘뼈의 기행’(백하룡 작, 최진아 연출, 6월 16일

준식과 미숙은 천신만고 끝에 서울 변두리의 한 모퉁이에 23평형 아파트를 분양받는다. 둘은 막 이사한 집에서 ‘진짜 우리 집’을 갖게 되었다며 거실 한쪽을 수족관으로 장식하려는 꿈에 부풀어 있다. 이곳에 느닷없이 준식의 이복동생 민우가 나타나 함께 살게 되면서 이 소시민 부부의 삶에는 돌이킬 수 없는 균열이 생긴다.연극 ‘녹천에는 똥이 많다’(연출 신유청, 5월 14-6월 8일, 두산아트센터 스페이스111)는 서서히 무너져가는 준식의 삶에 현미경을 들이대며 그의 과거 회상을 통해 파멸의 원인을 조명한다.이창동의 동명 단편소설(199

샤를로트와의 사랑이 끝내 이뤄지지 않자 절망한 베르테르는 스스로 생을 마감한다.샤를로트가 도대체 어떤 여자이기에.서울시오페라단의 신작 ‘베르테르’(5월 1~4일, 세종문화회관 대극장)는 이런 물음에 대해 같은 제목의 여느 오페라와는 아주 다른 새로운 해석을 보여준다.큰 틀에서의 이야기는 같다. 하지만 마지막 순간 샤를로트가 드러내는 심리와 행동은 판이하다. 그간의 뜨거운 열정은 3월의 눈 녹은 듯 사라지고, 얼음 같은 차가움으로 변한다. 쓰러진 베르테르를 싸늘한 시선으로 일별한 후 매몰차게 가정으로 복귀하는 여인의 이미지다. 본능에

작품에 묘미가 있다. 등장인물 각자의 변이 나름 같은 무게와 논리성을 가진 채 서로 충돌하는 듯 보여서다. 작가는 주인공의 입장을 부각하기 위해 주변 인물들을 의도적으로 악하게 만들거나 깎아내리지 않는다. 오히려 그 반대다. 주인공의 견해를 반박하는 사람들의 말이 조리가 있고, 태도도 당당하다. 현실적으로 설득력을 확보한듯한 그들의 말을 쫓는 것 자체가 쏠쏠한 재미를 준다. 등장인물들이 둘씩 흡사 토론을 하는 것 같은 형식으로 진행되는 점도 흥미롭다.연극 ‘인형의 집 Part 2’(연출 김민정, LG아트센터, 4월 10~28일)는

중국 고대 초나라의 영웅 항우. 유방과의 해하 전투에서 그는 장수로서는 처음으로 패장(敗將)의 수모를 겪는다. 휘하의 군사들은 완전히 궤멸하고, 연인이자 수많은 전쟁터에서 함께 고락을 나눈 동료이기도 한 우희는 사면초가 상황에서 자결한다. 맹렬히 추격하는 유방의 군사에 내쫓기면서 오강(烏江)에 다다른 항우. 강 저쪽으로 그를 피신시킬 나룻배는 사람과 말 중 한쪽만 태울 수 있을 정도로 작다. 항우는 사공에게 자신 대신 그간 충성스럽게 주인을 지켜온 애마 오추마를 태우고 가라고 재촉한다. 그러나 충직한 말은 주인의 마음을 읽기라도 한

집을 떠난 지 10년 만에 돌아온 30대 중반의 아들. 그를 맞아들이는 어머니, 남동생 부부, 그리고 미혼의 20대 여동생. 충분히 예고되지 않았던 장남의 귀환은 이 가족에게는 분명히 엄청난 일이다. 그러나 이들 다섯 가족 구성원들에게 기쁨과 반가움의 표정과 몸짓이 엿보인 것은 아주 잠시. 어색한 인사가 교환된 후 이내 이들의 입에서는 과거 이들을 짓눌렀던 일들에 대한 회고와 함께 서로에 대한 원망과 회한, 그리움, 그리고 자책과 연민의 말들이 어지럽게 뒤섞이면서 쏟아져 나온다.극단 프랑코포니가 제작한 ‘단지 세상의 끝’(연출 까띠

로자는 70줄을 바라보는 늙은 창녀. 젊은 시절부터 35년간 ‘엉덩이’를 내어 주는 생활을 해 왔다. 유대계 폴란드인인 그는 남들이 거들떠보지도 않는 나이가 된 이래 프랑스 파리의 허름한 아파트에 기거하면서 자기 핏줄이 아닌 아이들을 돌보고 있다. 젊은 창녀들의 자식들이다. 10대 소년 모모도 그중의 한 명. 오래전 죽은 창녀의 아들로 세 살 때 로자에게 맡겨져 양육된 아랍계 어린이다. 소년은 남의 물건을 슬쩍하기도 하는 문제아 같기도 하다. 현재 로자가 키우는 유일한 아이다.명동예술극장 무대에 올려진 연극 ‘자기 앞의 생’은 인종

인간은 자신의 욕망을 채우고 이기심을 충족시키기 위해 얼마나 뻔뻔하고 야비하고, 잔인해질 수 있는가.예술의전당 자유소극장 무대 위에 올려진 ‘대학살의 신’(God of Carnage, 연출 김태훈)은 언제든지 상황에 따라 돌변할 수 있는 인간의 선하고 악한 본성을 네 명의 등장인물을 통해 적나라하게 보여준다.조명이 들어오고 극이 시작되면서 관객 시야에 들어오는 것은 한 중산층 가정의 거실이다. 튤립이 화병에 소담하게 꽂혀있고, 집주인의 예술 취향을 드러내는 듯 이곳저곳에 미술 관련 서적이나 패널, 장식 등이 보인다. 안정감과 차분함

배우들의 비장감 있는 연기. 여러 영상 투사막(벽)을 활용해 다양한 공간을 만들어내는 입체적인 무대. 역동적인 코러스의 움직임과 그들이 내는 흉조 소리 등 강렬한 시청각 이미지. 현대적 감각의 이러한 요소들이 화학작용을 일으키며 25세기 전에 쓰인 그리스 비극의 동시대적 의미를 살려낸다.예술의전당 CJ토월극장 무대 위에 올려진 연극 ‘오이디푸스’가 전경화하는 것은 인간이 신 앞에서 얼마나 나약한 존재인가다. 운명의 화살이 자신의 심장을 정조준하고 있다는 것을 모른 채 용기 있게 진실과 대면하려다 결국 자기파멸로 치닫는 영웅 오이디푸

잘못 들었나…? 공연이 시작되기도 전인데 희미하게, 그러나 분명히 무슨 소리가 들린다. 객석의 대화나 관객이 자기 자리를 찾아 움직이는 과정에서 나는 것과는 분명히 다른 소음이며 그 속에 섞여 퍼진다. 청각신경을 바짝 곤두세워 보지만 그 방향과 내용을 종잡을 수 없다. 무대 뒤에서 나는 것 같기도 하고, 극장 밖의 소리가 흘러들어오는 것인가라는 생각도 든다. 왁자지껄하는 가운데 두 사람이 다투는 소리처럼도 들린다. 여럿이 함께 터뜨리는 웃음소리도 있다.국립창극단의 신작 창극 ‘시(詩)’(연출 박지혜, 국립극장 하늘극장, 1월 18~

유명 화가의 삶이나 그림은 종종 작가들에게 깊은 영감의 원천이 된다. 이들의 삶과 작품을 다룬 연극이 관객에게 깊은 감동과 여운을 남기는 일도 적지 않다. 피카소를 거쳐 간 여인들의 이야기를 통해 그 입체파 거장의 삶을 조명한 ‘피카소의 여인들’(브라이언 맥아베라 작)이 그 한 사례. ‘우리, 테오와 빈센트 반 고흐’(장 므노 작)는 고흐와 그의 동생 테오가 주고받았던 편지를 바탕으로 고흐가 세상과 자신을 바라보는 병적이며 시적인 시선을 정교하게 그렸다. 국내 작품도 여럿이다. 불행한 시대를 살았던 천재 화가 이중섭의 인간적 내면을

분노와 비명. 자신을 약자나 소외자로 인식하는 사람이 많을수록 사회에서 울분은 거세지고, 단말마적 외침 소리는 커지게 마련이다. 분노를 소재로 한 연극들이 요즘 잇따라 나오고 있는 것은 부정적인 방향으로의 사회변화에 대한 일종의 경고 메시지로 읽힌다.두 해 전 발표된 ‘비명자 2’(이해성 작/연출)는 사회 안에서 외면 받는 개인의 분노와 고통이 작품의 주제였다. 중요한 특징은 설정이 아주 비현실적이었으며, 잔혹만화 같은 연극이었다는 점이다.극중 많은 사람은 극한의 고통 속에서 스스로 죽음의 길을 택하지만, 그마저도 쉽지 않아 비명

조명이 밝게 들어오면서 무대 위에 모습을 드러내는 사람은 중년의 건물 관리인. 대걸레와 물, 양동이 등을 실은 청소도구 운반기기를 갖고 나타난 그는 피로 흥건한 수영장 라커룸의 바닥을 물끄러미 바라보다가 조용히 청소를 시작한다. 핏물을 대걸레로 훔쳐내면서도 그의 표정은 덤덤하다. 흡사 이전에도 같은 일을 많이 겪었다는 듯. 그가 아무 말 없이 피에 젖은 신문지와 검은 비닐봉지 등을 걷어내는 등 라커룸을 이전대로 말끔히 청소하는 7분 가까운 시간이 연극 ‘마른 대지’(루비 래 슈피겔 작, 윤혜숙 연출)의 ‘사건 없는’ 클라이맥스 장면

공옥진(1931~2012)은 생전에 1인 창무극의 선구자로, 또 ‘병신춤’의 대가로 이름을 떨쳤던 예인(藝人)이다. 무명 저고리와 쥘부채를 든 광대. 1970년대 후반~1990년대 후반의 가장 왕성했던 활동기에 그는 걸출한 춤·소리·연기로 수많은 관객을 웃기고 울렸다.그의 사후(死後) 6년이 지나면서 ‘공옥진’이라는 이름 석 자는 많은 사람의 뇌리에서 점점 사라지고 있다. 그는 판소리와 춤, 재담 등을 섞은 ‘1인 창무극’이라는 장르를 개척해 선풍적인 인기를 끌었으나 ‘전통이 아닌 창작’이라는 이유로 무형문화재로 지정되지 못했다.

이라크의 아부 그라이브 교도소는 불법구금과 고문·학살 등 온갖 종류의 인권유린이 자행되었던 곳으로 악명 높다. 지금은 교도소 기능을 하고 있지는 않지만 극악무도한 독재자 사담 후세인 대통령 시절에는 반정부 활동 혐의를 받았던 수많은 이라크 인이 이곳에서 무자비하게 희생됐다. 2003년 봄 미국 주도의 이라크 공격 이후에는 미군이 이라크인 재소자들을 상대로 추악한 성폭력과 성적 학대를 한 사실이 언론보도로 드러나면서 더욱 세계의 이목을 끌었다.‘막다른 곳의 궁전’(주디스 톰슨 작/마두영 연출, 11월 29일~12월 16일, 대학로 나

올해도 어김없이 12월이 찾아왔다. 연말이 되면 아무래도 약간은 들뜬 분위기 속에 가족, 연인·친구 또는 직장동료들끼리 함께 공연을 관람하는 빈도가 높아진다. 올해는 주 52시간 근무제의 시행으로 일과 삶의 균형, 소위 ‘워라밸’에 대한 인식이 더욱 확산되면서 공연 관람 욕구도 함께 커질 것으로 보인다. 이런 흐름 속에 공연장들 사이에서는 관객유치를 위한 뜨거운 경쟁이 벌어지고 있다.발레 ‘호두까기 인형’은 가족 단위의 관객이 즐기기 안성맞춤인 중요한 연말 레퍼토리 중 하나. 국립발레단(12월 15~25일, 예술의전당 오페라극장),

우연일까? 아니면, 세상의 변화 분위기가 어느 정도 반영된 것인가?요즘 페미니즘 성향의 공연예술 작품이 눈에 띄게 많아지면서 드는 궁금증이다. ‘미투 운동’을 계기로 사회 전반에 여성의 권리에 대한 인식이 높아지고 있고, 공연계가 그에 부응하려는 움직임을 보이는 것은 어쩌면 자연스러운 일이기도 하다. 정확한 통계는 없지만, 올해는 주체적이고 강인한 여성 캐릭터들이 등장하거나 남성 중심 사회에서 억압받는 여성을 그린 작품의 수가 이전보다 부쩍 늘어난 것으로 보인다. 시공간 배경이 각기 다른 여러 작품에서 자신의 권리를 지키려고 분투하

외형상 특정 종교 내부의 비리를 들춰내는 듯한 내용을 담고 있지만 실은 인간 삶의 보편적인 문제를 다루고 있는 작품이다. 황정은 작/김광보 연출의 연극 ‘사막 속의 흰개미’(11월 9~25일, 세종S씨어터 개관 기념작)는 마을교회 목사의 집인 100년 된 고택을 배경으로 현재와 과거 이 집과 교회에서 벌어진 일들을 펼쳐 보인다.관객은 여느 공연처럼 액자식 무대 앞의 객석에 앉는 것이 아니다. 대신, 고택으로 디자인된 무대의 양쪽에 자리 잡게 된다. 양쪽 객석 뒤로는 고택 마당의 자작나무가 줄지어 서 있다. 관객은 고택으로 설정된 구

“나는 사랑을 저주한다.” 지하세계의 알베리히는 이 선언과 함께 라인강 처녀들이 지키고 있던 강 깊은 곳의 황금을 탈취한다. 사랑을 포기한 대신, 금을 택한 것이다. 이때부터 재앙이 시작된다. 라인의 황금을 녹여 만든 반지를 가진 자는 세상을 지배할 수 있다. 첫 소유주인 알베리히는 물론 이후 반지를 차지한 자들에게는 예외 없이 저주가 내린다.독일의 위대한 오페라 작곡가 리하르트 바그너(1813~1883)가 남긴 불후의 명작 ‘니벨룽의 반지’ 이야기다. 북구의 영웅설화에 기반을 둔 이 작품은 절대 권력을 향한 인간의 덧없는 욕망,

[공연속으로]노라, 그는 유죄인가? - 유리 부투소프 연출의 연극 '인형의 집'"네, 맞아요. 전 남편을 속였어요."노라의 어조는 아주 단호하다. 흡사 재판정에서 재판장 또는 배심원들을 향해 당당하게 자신이 무죄임을 밝히는 피고인 같은 모습이다. 그는 텅 빈 무대의 한가운데에 덩그러니 놓인 책상 앞에 앉아 정면의 객석을 응시하며 말을 이어간다."하지만 그건 남편의 목숨을 구하기 위해서였어요."예술의전당 제작으로 CJ토월극장 무대 위에 오른 헨릭 입센 원작의 '인형의 집'은 노라의 이 대사로 시작됐다.이어